Le blog de Farid AOUAMEUR

Farid Aouameur (Chef d'orchestre et arrangeur) : «Il faut formaliser et écrire la musique algérienne» Elwatan; le Mardi 14 Fevrier 2006

Farid Aouameur est un jeune maestro algérien à la fibre orchestrale et instrumentiste déclinant une mélomanie foncièrement algérienne et espérantiste. Let the music play ! Vous êtes à Alger pour l'enregistrement d'une série d'émissions musicales et de divertissement à la la télévision algérienne. Comment a germé cette idée ?

L'idée a germé depuis trois ou quatre ans avec le réalisateur Farid Benmoussa et moi à propos d'une éventuelle émission musicale. Au début, c'était plutôt une discussion entre amis. Mais depuis septembre 2005, où j'étais venu à Alger pour un concert de promotion d'un opérateur de téléphonie mobile, Farid Benmoussa m'avait relancé et sérieusement concernant cette émission. J'avais pensé à un temps et autre délai de réflexion et de préparation jusqu'à la fin de l'année. Cependant, Farid Benmoussa m'a rétorqué que c'était pour la semaine prochaine et que les gradins étaient disponibles pour le public. (rires). En fait, de son côté, il avait énormément avancé dans le projet de ce concept musical. Cela a démarré sur les chapeaux de roue et je ne m'y attendais pas. Depuis, on est sur cette belle aventure en ayant mis en place la production depuis janvier. L'émission intitulée «Hana Fil Hana» nous a agréablement surpris. Lors de ces émissions, on a eu le plaisir de vivre des moments forts, des instants musicaux assez étonnants et des duos improbables. On a réuni Youcef de Intik No woman no cry, Hassen Dadi interprète le chaoui ou encore Chérif Hamani avec Réda Doumaz. On a invité Lotfi Attar, le guitariste de Raïna Raï, Akli Yahiaten, le grand chanteur kabyle et Jacob Devarieux de la formation de Zouk Kassav. C'est une manière de dire que la musique algérienne appartient à ceux qui l'aiment et non pas à ceux qui ont le passeport algérien.

Vous êtes aussi agitateur de talents...

On a découvert une jeune chanteuse d'expression kabyle, Taos (ex-Famila) qui a une superbe voix et très douée, Allilou, un interprète et instrumentiste. C'est ma grande satisfaction.

Vous avez déjà un pedigree musical algérien en tant qu'arrangeur et compositeur. Vous avez produit les albums de Takfarinas, Khaled, Chérifa, Réda Doumaz, Chérif Hamani...

Si vous voulez, je suis ouvert à toutes les musiques, notamment algériennes. A mon avis, il faut permettre que la musique algérienne soit exportable et «partageable» avec d'autres gens. J'ai toujours posé le problème de la formalisation de cette musique à travers son écriture. On ne pourra pas faire l'économie de cela. Autant s'y atteler dès aujourd'hui. La touchia maya peut être interprétée par un Japonais, un Vietnamien, un Zoulou... si cette personne sait lire la musique. Au moment où l'on parle, il n'y a pas de recueil sur lequel tout le monde est d'accord concernant l'écriture caractéristique par exemple du rythme goubahi, berouali, ou telle mélodie soit pensée comme cela. Au Maroc et en Tunisie, on l'a déjà fait. C'est l'écriture du diwan. L'Algérie a la chance de jouir d'une culture musicale plurielle, diverse et très riche. Vous avez encore «sévi» sur le dernier album de Khaled Ya Rayi. Vous aimez travailler avec lui... Etes-vous complices ? (Rires). Avec Khaled, oui ! Il y a une véritable complicité entre nous. On s'est tout de suite bien entendus, car lui, autant que moi parle le langage du cœur dans la musique. Donc, on s'est rencontré spontanément sur l'essentiel de ce qui fait l'union entre deux artistes. Pour moi, Khaled est un grand musicien. Un musicien méconnu. Je fais partie des gens qui l'ont poussé à vivre ce côté musical de façon beaucoup plus affirmée, assumée et affichée. Dans tous les albums qu'il a fait notamment où figure Didi, Khaled décline une «patte» personnelle et un apport extrêmement important. Il a une capacité d'orienter la musique vers son feeling. Il y a peu d'artistes algériens qui ont cette qualité. Donc, sur Ya Rayi, cela a été pareil. Il m'a fait confiance pour les sessions d'enregistrement au Caire. Une étape très forte dans l'album. Une marque de confiance que j'ai retranscrit (musique égyptienne) fidèlement comme il le sentait et dans l'esprit qui l'anime.

Il y a aussi ce beau duo magique entre le Cubain Compay Segundo et Khaled, Saludo a Chango, que vous avez produit. Une autre belle aventure...

C'est un ami espagnol, un producteur qui voulait absolument contacter Khaled. Il m'a soumis le projet du duo entre Compay Segundo et Khaled. J'ai trouvé que c'était une très bonne idée. Après, Khaled et Compay Segundo sont entrés en contact... J'ai eu le plus grand honneur d'avoir pu travailler sur une bande d'un chanteur cubain aussi important. Quand j'ai écouté la voix de Compay sur le master, j'avais l'impression d'être quelqu'un de très privilégié. Travailler sur la musique de Compay Segundo, cela ne vous arrive qu'une fois dans la vie. Et puis, Saludo a Chango est le premier titre de l'album. Un double honneur ! C'était génial, un cadeau quoi !

Farid Aouameur est très connu en Egypte...

J'ai même vécu quelques mois en Egypte. J'y avais aussi mon appartement, là-bas. J'y ai travaillé avec des artistes. Je me suis vraiment immergé dans le monde de la chanson orientale, et j'ai eu l'immense honneur de travailler avec les meilleurs violonistes.

Vous avez produit aussi des titres de plusieurs artistes égyptiens...

J'ai eu le plaisir de produire le duo Khaled et Amr Diab qui s'intitule Galbi. J'ai travaillé avec Hani Chaker, Leïla Ghofrane, Mustapha Kamar, Shirine Wagdy avec Shahinez, un jeune talent qui est devenu connu dans une émission de téléréalité. Quand je fais de la musique égyptienne, je ne le fais pas comme un Egyptien. Mais dans la façon de l'interpréter, les Egyptiens s'y retrouvent. Parce que je capte leur «truc», comme celle de Compay Segundo et des vibrations de la musique kabyle. J'ai fait dix morceaux de musique kabyle, pourtant, je ne parle pas un mot de kabyle. Je décrirai mon travail comme celui d'un caméléon. Vous vous posez sur une musique et vous absorbez sa substance, jusqu'à la couleur qui vous imprègne. Et après, vous laissez faire votre personnalité musicale.

Un projet, une autre idée en perspective...

Tout ce qui est orchestral m'intéresse. Parce qu'aujourd'hui, la musique algérienne souffre de cette vacuité, due à une histoire de politique culturelle. Alors que le côté orchestral a été inauguré par de grands maîtres comme Iguerbouchen. J'ai envie de continuer leur travail et suivre leurs pas qui sont géants parce que c'est un labeur d'architecture. Categorie(s): temps présent

Auteur(s): K. Smaïl

INTERVIEW 3 JANVIER 2016

Dans un entretien accordé à notre journal, le maestro Farid Aouameur a expliqué que l’Orchestre national algérien n’a pas suspendu ses activités. Il est temporairement à l’arrêt pour des raisons d’ordre organisationnel. M. Aouameur annonce, par ailleurs, la diffusion du 1er prime de la 7e saison Alhane wa chabab, le 8 janvier prochain, et fait savoir que près de 1.500 chansons du patrimoine musical algérien ont été retranscrites, tous styles confondus.

El Moudjahid : Parlez-nous du projet de l’Orchestre national de la variété algérienne que vous avez créé en 2014. Est-il à l’arrêt ? Avance t-il ? En quoi se distingue-t-il des autres orchestres qui existent déjà ?

Farid Aouameur : Avant de répondre à votre question, pour moi, il s’agit de l’Orchestre national algérien, et non de la variété algérienne, qui est pour moi un qualificatif réducteur, car la variété n’est qu’une partie de la musique algérienne. Si j’ai accepté initialement cette appellation, c’est uniquement pour qu’on fasse le distinguo entre notre projet et celui de l’Orchestre symphonique algérien, mais désormais, ce sera l’Orchestre national algérien. Cet orchestre a vu le jour en juillet 2014, suite à ma nomination officielle par l’ex-ministre de la Culture, Mme Nadia Labidi, pour un mandat de trois ans, pour prendre en charge la musique algérienne dans tous ses aspects : traditionnel, électronique, moderne. Enfin, tout ce que les gens ont pu connaître de moi dans les différentes émissions que j’ai conçues pour la télévision algérienne, durant mes 25 ans de parcours. Donc l’idée, c’était de monter un grand orchestre, ambitieux, qui comprend trois versions, à savoir la petite, qui compte une trentaine de musiciens, la moyenne une cinquantaine, et la grande une centaine. En fait, c’est le même orchestre avec trois versions et trois configurations différentes. L’idée, c’était de s’occuper enfin de la musique algérienne, mais surtout de le faire dans un cadre technique et artistique convenable, qui répond aux normes en vigueur partout dans le monde et avec une équipe technique, artistique et administrative, et des activités mensuelles.

Comment fonctionne-il et à quel rythme ?

Nous avons commencé avec une cadence de deux concerts par mois, et avec un programme artistique propre à l’orchestre. À cela s’ajoute l’ensemble des collaborations avec les institutions algériennes, que ce soit la télévision ou les autres organismes intervenant dans l’animation culturelle et artistique du pays. Je précise que le premier concert réalisé par cet orchestre s’appelait «El-Janoub» et s’est tenu dans le Sud, ce qui constitue un signal fort attestant de la destinée nationale et algérienne de ce projet. Notre seconde activité a été conçue à la faveur de la commémoration du 1er Novembre. Le projet était dédié aux jeunes talents algériens avec lesquels nous avons revisité les plus célèbres chansons patriotiques remises au goût du jour. Quant à notre 3e projet, c’était un hommage rendu à Cherif Khaddem et une occasion pour sortir un peu d’Alger et se produire dans d’autres villes. Pour ce concert précis, nous nous sommes produits à Tizi Ouzou et à Béjaïa. En mars dernier, et à l’occasion de la Journée mondiale de la femme, nous avons monté un programme rendant hommage à la femme algérienne, auquel ont participé des chanteuses jeunes et inconnues du grand public, mais complètement décomplexées et prêtes à affronter le monde avec un répertoire chanté dans quatre langues. D’ailleurs, le projet s’appelait «Algériennes du monde».

Si nous avons bien compris, le projet de cet orchestre national n’a pas encore abouti à 100%, mais il est opérationnel tout de même ?

Il est vrai que l’activité de l’orchestre s’est provisoirement arrêtée, pour des raisons de nature organisationnelle, car il faut savoir que c’est un projet long dont il faut assumer les mécanismes de sa prise en charge, qui exige un travail technique et administratif. Ce type de projets doit avancer avec des bases administratives très solides,et c’est bien pour cette raison que j’ai préféré arrêter temporairement l’activité. Entre temps, nous avons marqué une présence symbolique au Festival international du film arabe d’Oran, en juin 2015, et se produire en concert avec l’ONCI, en attendant de passer à la vitesse supérieure, comme je me suis engagé publiquement devant la presse nationale. C'est-à-dire organiser un grand casting à travers tout le pays, pour trouver les meilleurs musiciens algériens, mais ce travail est un peu long et compliqué à la fois, car il faut trouver les bons mécanismes administratifs pour le mener dans des conditions dignes d’un travail professionnel. En attendant, nous essayons de faire de notre mieux et de faire en sorte que l’activité ne s’arrête pas complètement.

Depuis votre retour en Algérie et dans l’ensemble des projets que vous avez dirigés, notamment le concert inaugural d’Alger, capitale de la culture arabe, en 2007, ou celui de l’ouverture de la 9e édition des Jeux africains, et même Alhan wa chabab, vous avez toujours intégré dans vos équipes un grand nombre de musiciens étrangers, occidentaux notamment. L’Orchestre national algérien serait-il composé à 100% de musiciens algériens ?

Je vous remercie pour la question, parce qu’elle me donne l’occasion de faire mon propre bilan. Quand je suis revenu en Algérie en 2005, j’avais monté un orchestre composé à 70% d’étrangers et 30 % d’Algériens, pour le compte de l’émission «Hna fi hnan», produite par la télévision algérienne. Aujourd’hui, je suis sur le point de démarrer la 7e édition d’«Alhan wa chabab», mais depuis ma dernière participation au festival de Timgad déjà, en juillet, je suis aux commandes d’un orchestre à 100% algérien.

Vous avez lancé, il y a quelques années, le chantier de la retranscription de la variété algérienne ancienne. Peut-on avoir une idée sur l’état d’avancement de cette opération et combien de chansons ont été retranscrites ?

En fait, c’est un chantier qui s’est imposé de lui-même, car en lançant mes premières émissions télé et en choisissant des chansons, j’ai demandé autour de moi, si l’on pouvait récupérer les partitions de ces chansons, en vain. Du coup, je n’avais pas le choix et je me suis retrouvé obligé de faire moi-même ce travail. Car il faut savoir que ma formation de base est l’orchestration, mais pour diriger un orchestre, il faut lire la musique, il n’y avait aucun organisme pour fournir ces transcriptions, alors il a fallu que je le fasse moi-même, je ne pouvais pas faire autrement. J’ai commencé il y a 10 ans, aujourd’hui, j’en suis à 1.500 chansons retranscrites, tous styles confondus. Mais, il est important de préciser que j’ai fait tout ce travail à titre personnel. Il ne s’agit pas d’un chantier lancé par un organisme public, même si j’ai proposé, à maintes reprises, à certains responsables compétents de les aider à piloter des chantiers de retranscription du patrimoine musical, que ce soit de la musique andalouse, chaoui ou autres. D’ailleurs, il y a des gens qui ont fait ce travail-là...

Revenant à Alhan wa chabab, le 1er prime de la 7e édition est prévu pour quand et quelles sont ses nouveautés ?

Pour moi, Alhan wa chabab  est un projet d’État qui met en avant toute l’Algérie, et en valeur ses meilleurs talents qui n’ont pas pu être pris en charge par le système de production de disques. D’ailleurs, certains des élèves de cette école sont partis à l’étranger et ont participé à d’autres programmes où ils ont fait fureur. Pour les jeunes, ce projet représente un espoir et j’espère qu’il pourra continuer au-delà des personnes qui le dirigent maintenant. Aujourd’hui, les talents en Algérie sont en train de mourir, parce qu’ils ne sont pas valorisés. Malheureusement, à notre niveau, la valorisation de ces talents est modeste et ne dure que deux mois et demi, le temps d’une émission (du 1er prime jusqu’à la finale) et souvent les gens s’interrogent pourquoi les artistes révélés par ce programme ne sont pas pris en charge, par la suite. Justement,  Alhan wa chabab a révélé à quel point le circuit de la production musicale en Algérie est ravagé, idem pour celui de la distribution des disques. Et c’est dans ces deux points que réside tout le paradoxe de cette émission qui révèle, à la fois, les talents, mais aussi l’absence dans notre pays des institutions et structures commerciales ou autres de leur prise en charge, à quelques exceptions près, à l’exemple de l’ONCI qui fait travailler ces jeunes talents, et à qui je tiens à rendre hommage. Pour ce qui est du nouveau, l’émission évolue et se remet en question chaque année, évidemment dans le cadre des moyens qui lui sont attribués. J’entends parfois des remarques et qui, à mon à vis, sont justifiées, reprochant au programme l’absence d’un saut qualitatif. Par rapport à cela, je dis seulement que pour qu’il y ait un saut qualitatif, il faut qu’il y ait un saut dans les moyens. Il faut savoir que ce type de programmes dans les mondes arabe et occidental se fait avec des moyens qu’on ne peut pas concurrencer. Par contre, je peux vous dire que vu le volume de la participation des téléspectateurs via sms à Alhan wa chabab, c’est simplement phénoménal. L’Algérie s’identifie à cette émission. Car elle est faite pour les Algériens et par les Algériens. C’est un projet prioritaire en termes d’image pour l’Algérie. Ce que nous disons aux jeunes qui intègrent l’école chaque année : «C’est possible de vivre votre rêve en Algérie. Pas besoin de partir ailleurs pour le faire !»

Propos recueillis par Amel Saher

Abdellatif Ben Ammar. Cinéaste tunisien : Les Occidentaux ne savent pas nous voir

En 1961, Bourguiba était au pouvoir. La même année, l’armée coloniale a massacré des civils à Bizerte, une ville du nord de la Tunisie. Pourtant, le pays était indépendant depuis au moins cinq ans. Les Palmiers blessés, coproduction algéro-tunisienne présentée au festival de Carthage, revient sur cet épisode de l’histoire. Rencontre avec son réalisateur.

  Les Palmiers blessés évoque une mémoire en fragmentation. Y a-t-il beaucoup de difficultés à reconstituer la mémoire ?

Avant d’être artiste, je suis un citoyen. Citoyen conscient de son appartenance civilisationnelle. Or, l’amnésie est un frein à notre développement. Dans plusieurs pays arabes, l’histoire a été instrumentalisée. Les jeunes d’aujourd’hui paraissent sans passé, dépourvus de mémoire. Outre sa beauté, l’art cinématographique doit être utile. Et dans cette logique de l’utilité, je me suis dis que je vais poser un problème comme si j’étais porteur du message des jeunes. Ces jeunes disent : « Rendez-nous notre passé. » Voilà pourquoi j’ai décrit une mémoire fragmentée dans Les Palmiers blessés. Une mémoire parfois contradictoire.

  Oui, une mémoire sélective, un personnage qui fait semblant d’ignorer des vérités historiques...

Parce que la blessure est encore vivante. Elle est là. Je pense qu’il est temps de donner au public arabe et maghrébin la possibilité de débattre sur l’histoire. Le Maghreb aurait pu être une entité totale. Cette entité n’aurait aucune difficulté à montrer ses forces et à être dynamique. Elle puiserait sa force dans la même appartenance culturelle, dans une même histoire. Quand je me balade à Alger ou à Tunis, il n’y a aucune différence. On sent que les jeunes n’ont pas de mémoire. On les a privés de leur passé. Le cinéma fait rire, mais sert aussi à poser des questions aux intellectuels et aux décideurs de nos pays sur l’importance de l’histoire et sur la vérité historique.

  Mais est-ce que les jeunes, à l’image de Khalil dans le film, cherchent réellement à connaître leur histoire ?

C’est le résultat de la méconnaissance. Quand on éduque les enfants dans un présent matériel, cela donne un esprit particulier. Il y a des problèmes fondamentaux et objectifs qui se posent aux jeunes, comme le chômage et l’absence de moyens, l’absence d’avenir. Un jeune peut nous dire que ce qui l’intéresse, c’est le présent et le futur, pas le passé. Mais d’autres jeunes peuvent dire aussi : « Sans savoir ce qui s’est passé, nous ne pouvons pas savoir où nous allons. » Khalil est l’exemple de ce jeune qui a abandonné ses espoirs et qui devient fataliste. Alors, faisons de notre mieux ! L’histoire a toujours été écrite par les vainqueurs. Symboliquement, je m’adresse à une population cible qui a besoin d’espoir. On peut entrer dans un tunnel. Mais au bout de chaque tunnel, il y a une issue. Entrons dans la bagarre, on en sortira vainqueur. Je fonde beaucoup d’espoir dans notre jeunesse. Je compte sur son intelligence.

  Quel est l’apport de la couleur bleue, fort présente dans le film, à la trame ?

Comment a été vue l’image de nos pays par l’autre ? Elle est rouge, suintante de chaleur, avec un soleil écrasant et des yeux qui plissent. Cela est même décrit dans les romans tels que La Peste d’Albert Camus. Donc dans le film, il y a le froid, la pluie, le gris et le bleu. D’ailleurs, dès le début du film, l’écrivain (Neji Nejah) dit à Chama : « Bienvenue dans le point de l’extrême nord de l’Afrique. » C’est une manière de dire que nous avons notre « nord » aussi, que nos lumières et notre atmosphère ne sont pas celles qu’ils décrivent. Ne nous imposez pas cette image de nous-mêmes. L’Occident a toujours ce regard suspect sur l’être arabe. Il est soupçonné d’être en conflit avec la civilisation dominante. C’est considéré comme un élément à ne pas remettre en cause. L’être arabe est l’ennemi. La migration est refusée. On nous accuse de tout. Un profil s’installe dans leurs médias. Ils font même des travaux scientifiques pour essayer de dire qu’ils ont raison. Or, les Occidentaux ne savent pas nous voir. Je me dis : qui est l’être arabe ? Khalil, par exemple. Un être ordinaire, qui a de la densité et de l’élégance. Chama est un bout de chou. Mon choix s’est porté aussi sur les apparences. J’ai refusé de prendre des acteurs et actrices à la beauté italo-grecque, une beauté fort présente dans les productions libanaises. Leïla Ouaz représente, avec ses traits, une fille anonyme. Elle est néanmoins belle intérieurement. Elle est douce. Elle n’est pas dépourvue de qualités. C’est cela, ma description de la jeunesse. Je ne la vois pas versant dans la fanfaronnade. De la même manière que j’ai décrit dans le film le couple algérien, Noureddine et Nabila. Dans les productions européennes, notamment françaises, les couples algériens sont toujours présentés comme violents et les femmes portées sur les récriminations. Cela n’est pas vrai.

  Pourquoi avoir choisi Bizerte ?

C’est exprès. Savez vous que 30% de la population de Bizerte est d’origine algérienne ? Ces Algériens d’origine travaillent dans tous les secteurs comme la médecine, la poste, la pharmacie, l’enseignement... Bizerte est une ville qui a un passé, qui a ses morts, qui a abrité les nationalistes algériens. Bizerte a été le théâtre d’une violence inouïe, comme Sétif en Algérie.

  Il y a aussi cette scène de jam session, danse et musique improvisés, où l’on semble se lâcher complètement…

C’est un palier de respiration. J’installe la logique du vertige. C’est un petit tempo, un moment d’arrêt par rapport à l’histoire. Je me dis : je vais rendre hommage aux artistes. Des artistes qui se sont avérés d’excellents instrumentistes. Outre les artistes tunisiens, j’ai souhaité avoir des amis algériens. Je n’ai pas pu. Je voulais rendre hommage à Boudjemaâ Karèche. Ce qu’il a fait pour le cinéma algérien est extraordinaire. Je voulais le montrer dans un moment où il exulte. Nouri Bouzid a pris un violon dans ses mains en demandant comment faire ! Je dédie ce film à trois personnes. D’abord, au syndicaliste Farhat Hachad et à tous les martyrs qui ont offert leur vie pour défendre leur pays. Ensuite à Abdelkader Alloula, qui a dédié sa vie à l’art. Enfin, à Mohamed Mahfoud qui, comme journaliste, s’est battu pour montrer les dimensions tragiques de la guerre à travers l’information.

  Quel est l’apport de la musique dans l’évolution de l’histoire ?

Pour moi, chaque cinéaste devrait être musicien. Comme langage universel, il n’y a pas mieux que la musique. C’est le langage le plus parfait. On peut être sensible à la musique lapone ou japonaise et aux émotions qu’elle dégage. Dans le cinéma, la musique n’a pas un autre rôle que d’émaner de l’image, élément de compréhension supplémentaire et inavoué qui permet d’atteindre l’émotion. J’espère que les gens se pencheront sur la méthode avec laquelle nous avons travaillé, Farid Aouameur et moi. Je ne peux pas commencer, prendre un acteur pour lui confier des rôles, avant d’avoir discuté pendant des heures avec mon collaborateur premier, qui est le musicien. Un an et demi avant que le tournage commence, Farid Aouameur a été engagé pour le projet. Durant le casting, je faisais écouter de la musique aux acteurs. Farid Aouameur a travaillé dur. Nous avons passé des nuits entières à choisir les morceaux. C’était beau parce qu’on était en création.

  Mais pourquoi ce lien avec la deuxième guerre du Golfe de 1991 ?

Je suis contre toutes les guerres. On va à la guerre parce qu’on n’a plus d’argument. On ne fait plus confiance à l’autre, on se méfie de lui. Et c’est à ce moment-là qu’il y a recours à la violence. Et dans les guerres, qui paye ? Les innocents et les pauvres. On le sait. Or, les médias, qui chérissent la guerre d’ailleurs, estiment que les conflits sont les événements les plus importants à évoquer. Il y a cette quête du morbide, de la mort. Très vite, cela se traduit en chiffres : 300 morts par-ci, 500 par-là. Le chiffre, le chiffre… les êtres humains n’existent plus. Les guerres montrent les limites de l’intelligence de l’homme. La voix off, au début du film, dit : « J’ai appris dans les livres que la guerre est un mal absolu. Il est là. Toujours présent. J’ai fait exprès de choisir la date de 1991. A cette date, les violences commençaient et, en Tunisie, c’était l’anniversaire de violences. Tout est guerre autour de Chama… »

Bio express L’histoire est toujours présente dans l’œuvre cinématographique de Abdellatif Ben Ammar, 67 ans, d’une manière ou d’une autre. Dans Sejnane, qui a obtenu le Tanit d’argent du meilleur film aux journées cinématographiques de Carthage en 1974, il est revenu sur l’engagement d’un jeune dans le combat contre le colonialisme. En 1980, il a obtenu le Tanit d’or du meilleur film aux journées cinématographiques de Carthage avec Aziza, autre coproduction algéro-tunisienne dans laquelle il critique le matérialisme amplifié par les changements sociaux en Tunisie. En 2002, il a réalisé Le Chant de Noria où il a analysé, avec poésie, la désillusion des trentenaires. Abdellatif Ben Ammar a assisté des cinéastes de renom tels que Danil Moosman pour Biribi, en 1970 ; Roberto Rosselini pour Le Messie, en 1974 ; Claude Chabrol en 1975… Il fut le directeur de production de Franco Zeffireli pour Jésus de Nazareth, en 1976, et producteur délégué dans le long-métrage de Nacer Khemir, Les Baliseurs du désert, en 1983.

Par Fayçal Métaoui

Projection du film "Les palmiers Blessés" à l'ouverture du festival de Carthage le 8 juillet 2010