Interview El Watan 19/7/2010




Farid Aouameur a appris la musique à l’école El Mossilia et
au Conservatoire d’Alger. Il a joué avec des groupes tels que
Sweet jazz. Informaticien de formation, il a approfondi ses
études musicales à Paris à partir de 1989. Il a participé à
plusieurs projets musicaux dont les festivités de «Alger,
capitale de la culture arabe 2007» et la cérémonie de clôture
du Festival culturel panafricain (Panaf) en 2009. Farid
Aouameur a collaboré avec Khaled. Dernièrement, il a
composé la musique du film Les palmiers blessés du Tunisien
Abdellatif Ben Ammar.
«En Algérie, la musique gnawie
s’est transformée en karkabou club !»





Propos recueillis à Tunis par
Fayçal Métaoui





Vous avez composé la musique du film
Les palmiers blessés. Comment a été la
collaboration avec le cinéaste Abdellatif Ben
Ammar ?




Il n’est jamais facile de travailler pour un
réalisateur tel que Abdellatif Benamar. Car, il
demande que le compositeur de la musique
s’implique corps et âme. On ne lui fait pas face
qu’avec des notes. Il faut s’adresser à lui avec
une certaine profondeur humaine. Avant
d’arriver à la phase opérationnelle avec les
mélodies, les maquettes et les orchestrations,
nous avons passé une année de travail sur le
scénario. Abdellatif Benamar m’a invité deux
ou trois fois à Tunis. Je suis allé voir les
endroits où il allait tourner, notamment le
cimetière. J’ai vu ces endroits avant les acteurs.
C’était une manière de m’imprégner de
l’ambiance. Le mérite qu’a le réalisateur est
qu’il m’a intégré au projet très tôt. Donc, je
respire ce film depuis plus d’une année. La
phase opérationnelle a commencé en août 2009
et s’est achevée en décembre de la même
année. Ecrire et mixer la musique m’a pris six
mois en tout.




Il y a une scène, qu’on voit souvent dans
le cinéma russe, avec cette troupe de
musiciens qui débarquent une nuit de
réveillon pour jouer une musique gaie et
triste à la fois. Une scène qui marque
surtout que Nouri Bouzid semblait ravi de
jouer le violon !




C’est l’énergie du désespoir ! Nous avons
donné un titre bizarre à ce morceau, Tunisian
jam session. Le Jam-session est une réunion de
musiciens qui pratiquent, en live, une
improvisation pure.




Ce n’est pas une première expérience
pour vous de composer de la musique pour
un film ?




Oui, j’ai déjà participé dans un film
français, Quand les anges s’en mêlent et le film
algérien El Kindy. Cela fait 25 ans que je fait de
la musique avec un seul objectif : faire des
bandes originales pour les films. J’en suis à
mes premières collaborations. Je tente de
travailler selon les standards américains.




En Algérie, on évoque souvent le défunt
Ahmed Malek, mort presque dans
l’anonymat, pour parler de la musique pour
le cinéma..




En Algérie, je pense qu’on ne fait pas de
musique de films, mais de la musique à
l’image. Ce n’est pas pareil. Le germe créateur
de la musique pour le cinéma est le film lui
même. On ne doit pas plaquer une musique sur
une image. Parfois, on fait dire à la musique ce
que l’image dit déjà. Les grands compositeurs
mettent toujours en avant l’idée de
complémentarité entre les images et la
musique. Sinon, on tombe dans la redite et dans
la lourdeur. Je voudrais bien me consacrer à la
musique pour le cinéma.
Je suis équipé pour cela. J’ai un studio à
Paris spécialisé pour cela. Je veux faire des
films avec des symphoniques. La majorité des
musiques des films américains sont faites avec
de vrais orchestres. J’ai donc envie de
réhabiliter la culture de l’orchestre et les
métiers qui sont autour de l’orchestre, tels que
le répétiteur et le copiste. Un orchestre
ressemble à une équipe sportive avec un
préparateur physique et un directeur technique.
C’est toute une vie !




Vous semblez amer sur votre travail
musical en Algérie. Pourquoi ?




Au-delà des grands événements de 2009, je
garde un goût amer de ce qui a été fait en
Algérie. J’aime faire des choses qui ont du
sens. Le cinéma me permet de donner un sens
à la musique. Travailler pour la chanson
comme je l’ai fait, c’est amusant mais je n’ai
pas trouvé chez les interprètes quelque chose
qui stimule ma créativité en tant que musicien
ou compositeur. Si vous faites attention à mes
collaborations pour la chanson, vous constatez
que j’ai travaillé souvent en tant qu’arrangeur
ou orchestrateur, rarement en tant que
compositeur. Je veux bien composer, mais les
gens pour qui je travaille ne m’inspirent pas !
Avec tout mon respect pour ces gens-là.




Mais êtes-vous satisfait de votre
collaboration avec la Télévision algérienne
(Hna fel Hna, Alhan oua chabab) ?




Je parle de ce que j’ai vu. Cela peut plaire
ou pas. Il faut qu’on soit honnêtes et objectifs.
En 2006, j’ai eu la chance de participer à
l’émission, Hna Fel Hna. Evidemment, nous
n’avons pas changé le monde, mais il y avait
des propositions respectueuses vis-à-vis de la
musique, des musiciens, des chanteurs et de
l’image. La ministre de la Culture nous a fait
confiance pour prendre part à des grands
événements tels que «Alger, capitale de la
culture arabe» et le Festival culturel panafricain
(Panaf). La musique a besoin de gens qui la
portent.




Existe-t-il une crise de la composition
musicale en Algérie ? Le raï est en perte de
vitesse et les jeunes s’orientent de plus en
plus vers la diwane ou le gnaoui ?




La crise est mondiale. En Algérie, pour
paraphraser un ami chanteur, on ne joue pas de
la musique gnawie, c’est plutôt un karkabou
club ! Je n’aime pas du tout cette manière
d’interpréter ce genre musical. Il y a vingt ans,
on faisait des choses intéressantes.
Aujourd’hui, tout le monde saute sur le gnawi,
avec ce côté thé à la menthe et chameau ! Alors
que le gnawi est une musique rituelle qui a une
profondeur historique et mystique. Cela veut
dire beaucoup de choses. On ne pas
s'improviser maâlem. Pour cela, il faut avoir au
moins appris le diwan et avoir maîtrisé le jeu du
gumbri. Certains se servent des saveurs et des
couleurs de la musique gnawie pour préparer
des sauces. Si on ne maîtrise pas le dosage des
épices, le repas devient indigeste. On compense
un manque de conception par des colorations.
C’est le problème qu’a eu le jazz à un moment
donné. Les grands créateurs de jazz existaient
dans les années 1960, comme Coltrane ou
Parker. Ils avaient créé la liberté et la folie, le
jazz ! Après, dans les années 1990, on a coloré
le jazz avec le rock, puis il y a eu le world-jazz
avec des musiques diverses...Ce n’était pas du
nouveau jazz mais une nouvelle forme de jazz.
Il n’y a plus de pensée.




Et pour le raï ?




Pour le raï, avec la consécration
internationale de Khaled, l’Algérie a eu un
retour sur un investissement qu’elle n’a jamais
fait. L’Algérie n’a jamais investi dans la
musique. On a marginalisé des compositeurs
tels que Igerbouchène ou Merzak Boudjemia.
Arrive un talent qui s’appelle Khaled, qui aurait
pu être quelqu’un d’autre, et qui a été pris en
charge par des maisons de disques françaises.
Elles ont fait de lui une personne connue.
Après, Khaled a été utilisé jusqu’à la moelle. Et
pour des considérations géopolitiques et
sociologiques, le raï a été mis de côté et tout ce
qui va avec, chanteurs compris. Avec le film
Buena vista social club,Wim Wenders a révélé
une certaine musique cubaine qui existait déjà.
A Cuba, les gens ne mangent pas à leur faim,
mais la musique n’est pas mise de côté. Il y a
une école et une instruction musicale fortes.
Des années après la sortie de Buena vista social
club, tous les festivals de jazz ont été envahis
par la jeune génération de musiciens cubains.
Khaled a fait connaître le raï mais n’a pas
révélé grand chose, car nous n’avons pas
d’école musicale.
F.M